NONSTOP (ALTERNATIVER MELANGE IM ZEITGEIST-RAFFER)

UPDATE/RETRO: FIVE YEARS

wasix — 2008-12-31T18:03:23Z

Swansong Ende? Pause? Fünf Jahre Weblog reichen. Vorerst.

"And all the fat-skinny people.
And all the tall-short people.
And all the nobody people.
And all the somebody people.
I never thought I'd need so many people."

Blogstatistik 2004-2008: Musikmachende
[10] Thom Yorke [09] Animal Collective [08] Killers [07] Morrissey
[06] Arcade Fire [05] Radiohead [04] Arctic Monkeys
[03] White Stripes [02] Nine Inch Nails [01] Franz Ferdinand

Blogstatistik 2004-2008: Filmmachende
[10] Edgar Wright [09] Zack Snyder [08] Michel Gondry
[07] Robert Rodriguez [06] Guillermo Del Toro [05] Darren Aronofsky
[04] Chan-Wook Park [03] Brad Bird [02] Christopher Nolan [01] Tim Burton

"Five years, stuck on my eyes.
Five years, what a surprise.
Five years, my brain hurts a lot.
Five years, that's all we've got."

David Bowie "Five Years"
(taken from "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", 1972)

UPDATE: LOVETUNE FOR VACUUM

wasix — 2008-12-16T09:41:04Z

... ehemals "Songs For The Death". Soap&Skin, ihre Erste.

"14 Dez 2008, 09:00

Album Release:
Aktuelle Stimmung: debilitated

dear ... ∀

Lovetune for Vacuum will be available
from March 6th 09 (in Austria)
from March 13th 09 (in Swizerland & Germany)
from March 16th 09 in Rest Europe

If you can't stand the german press about S&S - please notice the following link and feel free to use it as a bulletin or banner..."

I can't wait!!
I can't wait!!

Konzerttipp:
Soap&Skin @ Brut/Künstlerhaus, Wien - 06.03.2009.

[Soap&Skin @ Radiokulturhaus, Wien - 19.05.2008]
[Soap&Skin @ Minoritenkirche, Krems (Kontraste) - 04.10.2008]

[soapandskin.com] [myspace.com/soapandskin]

UPDATE: NINE INCH NAILS (48)

wasix — 2008-12-15T18:42:16Z

Trent interviews Trent - Alessandro Cortini leaving NIN.

"great interview. definitely a fan interview. everyone should watch it..."

via [trentisthenewpink]

"It's been exactly 4 years since i joined Nine Inch Nails and the time has come for me to move onto new things. I feel a need to explore other paths in music and life which leads me to leave the tour at this stage. I am grateful of the chance i was given: it doesn't happen every day to be able to work next to some of the most talented people on this planet. Trent & Co. have been aware of this decision of mine for a while now and are prepared to take the band to the next step. Thanks to all the fans who welcomed me at the beginning of my journey and supported me through the years: I hope to see you around here or there. Alessandro" [blindoldfreak.com]

[nin.com] [ninblogs.wordpress.com] [myspace.com/nin]

Y2K+8: DIE FILME VON GESTERN

wasix — 2008-12-15T18:11:41Z

Eine Zwei-Mann/Frau-Redaktion hat getagt. Nach unzähligen Änderungen und ebensovielen schlaflosen Nächten steht sie nun fest: Die Liste der 20 besten Filme des Jahres.

Be Kind Rewind
Regie: Michel Gondry
Es sind die Albernheit, der Fantasiereichtum, das Irritierende, aber auch die stets präsente sanfte Melancholie, die diesen Film zu genau dem machen, was man sich erhofft hatte. Das cineastische Treiben eines Michel Gondry mag man. Oder eben nicht. [>]

Tropic Thunder
Regie: Ben Stiller
Eine herrlich geschmacklose Kriegsfilm-Parodie mit großartiger Besetzung. Hier ist nichts heilig, wird kein Fettnäpfchen ausgelassen. Der heimliche Star des Films: Ein fettleibiger, kahlköpfiger Tom Cruise. Unpackbar. Nur Schlechtmacher hatten daran keine Freude. [>]

Cloverfield
Regie: Matt Reeves
Der Monsterfilm der You-Tube-Generation. "Shot with a hand-held video recorder." Bereits Monate davor als "Untitled J.J. Abrams Project" in aller Munde. Ein Novum von Marketingkampagne. Der Stoff, aus dem heutzutage Kino-Hypes gemacht werden. [>]

El Orfanato
Regie: Juan Antonio Bayona
Auch 2008 fanden die sadistischen Spiele ihre Fortsetzung. Dagegen musste dieses spanische Gruselmärchen einfach abstinken. Wenn auch auf angenehme Weise. Horror mit Stil, als würde man sich einen Genre-Klassiker längst vergangener Zeiten zu Gemüte führen. [>]

[rec]
Regie: Jaume Balaguero, Paco Plaza
Immer atemloser, immer beängstigender, bis hin zum fulminanten Ende. Zu Tode erschrocken ist untertrieben. Bestes Terrorkino seit "The Descent". Ein Hoch auf den europäischen Horrorfilm. "Miieeerrrddaaaa"... was für ein klaustrophobischer Alptraum! [>]

Ben X
Regie: Nic Balthazar
Der Vorspann ist genial, das Ende grandios. Auch dazwischen erweist sich diese belgische Filmperle als beeindruckend eigensinnig und verstörend. Immer mehr verschwimmen die Grenzen zwischen realer Welt und der des Computerspiels. "Jedes Ende ist ein Anfang..." [>]

Son Of Rambow
Regie: Garth Jennings
Kein Schreibfehler. Auch keine weitere Rückkehr des muskelbepackten Sly aus dem Vorruhestand. Stattdessen so eine Art Hommage an Amateurfilmer, kindliche Fantasie und Freundschaft. Ein charmant amüsanter Nostalgietrip... "childhood magic on film". [>]

Across The Universe
Regie: Julie Taymor
"The most original, exhilarating, spectacular, groundbreaking motion picture of the year." Nun lief das Beatles-Musical aber bereits 2007 in aller Welts Kinos. Ausnahme: Österreich. Weil doch aber Filmstoff für die Ewigkeit. Wenn auch bloß für Beatles-Nostalgiker. [>]

There Will Be Blood
Regie: Paul Thomas Anderson
Wirklich gern haben, nein, das kann ich dieses verstörende "Oil!"-Epos nicht. Wären da nicht Paul Thomas Anderson, Daniel Day-Lewis, Jonny Greenwood, ich weiß nicht. Und so zeige ich mich beeindruckt. Schwer beeindruckt. There was blood... "I'm finished." [>]

Waltz With Bashir
Regie: Ari Folman
Ein dokumentarischer Animationsfilm über die Traumata des Krieges. Folmans eigene Form der Therapie. Eindringlich erzählt, visuell beeindruckend umgesetzt, mit großartiger Musik unterlegt. "Nothing short of the best war movie that I've seen in a very long time..." [>]

Lars And The Real Girl
Regie: Craig Gillespie
Man nehme Sonderling und Sexpuppe und erhalte eine intelligente und wunderbar unaufdringliche Tragikomödie. Keine platten Gags. Kein schallendes Gelächter. Stattdessen darf zufrieden geschmunzelt werden. Über einen stets sehenswerten Ryan Gosling. [>]

Happy-Go-Lucky
Regie: Mike Leigh
Vorsicht: Dieser Film verbreitet gute Laune. "I'm quite an optimist, quite happy in life, quite smiley." Eben Poppy. Schrill, albern, aber auch hochmoralisch. Wer hierbei Bedenken äußert, kann eigentlich nur ein ebensolcher Griesgram wie Poppys Fahrlehrer sein. [>]

Iron Man
Regie: Jon Favreau
Marvels gelungener Erstalleinversuch. Mehr noch die längst herbei-gesehnte One-Man-Show von Robert Downey Jr.. Der richtige Mann für's Superhelden-Format. Einer, der es drauf hat, aus "Iron Man" mehr als einen weiteren Spezialeffekt-überladenen Actionreißer macht. [>]

Once
Regie: John Carney
Auswärtsmatch für Tschechien. Noch dazu in Irland. Kein Problem für Marketa Irglova, musste Glen Hansard ihrem Charme doch einfach erlegen. Der bescheidenste, ehrlichste und sympathischte Musikfilm seit langem. Herrlich unperfekt, einfach nur liebenswert. [>]

Låt Den Rätte Komma In
Regie: Tomas Alfredson
Vampirstreifen, Kinderfilm oder doch etwas gänzlich anderes? Diese schwedische Romanverfilmung einzuordnen, ist kein Leichtes. Meditative Bildern, langsames Erzähltempo, gruselige Details. Wer auf das US-Remake wartet, ist selbst schuld. [>]

The Dark Knight
Regie: Christopher Nolan
"Mad-crazy-blazing brilliant." Heath Ledger als Joker, der grell geschminkte Anarchist mit dem teuflischen Grinsen. Einfach furchteinflößend. Schlichtweg überragend. Atemberaubend inszenierte Düster-Action im ganz großen Stil. Intensiver geht nicht. [>]

Juno
Regie: Jason Reitman
Keine hochdramatische Großproduktion. Keine Brachial-Humor-Komödie. Einfach nur ein extrem netter Film. Thematik: Heiter durch die Problemschwangerschaft. "I don't see what anyone can see, in anyone else. But you. [...] Du-du-du-du-du-du-du-du... but you." [>]

The Wrestler
Regie: Darren Aronofsky
Mickey Rourke und die Performance seines Lebens. Und das als alternder Show-Catcher. Eine schnörkellose Hommage fern jeglicher von Aronofsky gewohnten optischen Spielereien. "Seriously, you're totally going to cry." Mickey for Oscar? Warum eigentlich nicht? [>]

WALL·E
Regie: Andrew Stanton
Pixar-Animation präsentiert: Die Zukunftsromanze. Zwischen zwei Robotern. Eigentlich unglaublich dabei so viele Gefühle rüberzubringen, dass es einem folgeschwer aufs Gemüt schlägt. Menschlicher geht nicht. Inklusive der genialsten 40 Kinominuten dieses Jahres. [>]

Sweeney Todd - The Demon Barber Of Fleet Street
Regie: Tim Burton
Unheimlicher, furchteinflößender, aber auch hoffnungsloser Johnny Depp bislang nicht rüberkam. Kitschiger, gruseliger, vor allem aber blutiger Tim Burton noch nie inszenierte. Wen stört da noch, dass unentwegt gesungen wird? Eine herrlich überzogene Musical-Adaption. [>]

Diese Auflistung ist unter beträchtlicher Beeinflussung von Bookworm entstanden.

[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (1)]
[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (2)]
[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (3)]

Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (3)

wasix — 2008-12-14T13:09:26Z

Die feinen Kleinen. Eine Liste mit den Ohrwürmern 2008. Oder einfach nur jene Songs, mit denen man die eine oder andere Erinnerung verbindet. Kurz: Die 20 Singles des Jahres.

Wild Beasts
The Devil's Crayon
Exzentrischer Gitarren-Pop/Rock zwischen Orange Juice und Gang Of Four. Über allem thronend eine Stimme, die im Stande ist Gläser zerspringen zu lassen. Gewöhnungsbedürftig, keine Frage. Erinnerungen an Jimmy Sommerville. Ganz große Theatralik.

Final Fantasy
The Butcher
Owen Palletts leicht nasaler Gesang erzählt etwas von "doomsday, the end of the century". Flankiert von satten Bläsersätzen. Im Hintergrund zwitschern die Vögel. Vorne überschlagen sich Geige, Bratsche und Klavier. Schon wieder so ein kleines Meistwerk.

Spiritualized
Soul On Fire
Viereinhalb Jahre kein musikalisches Lebenszeichen. Und dann diese wahrlich erhabene, göttlich orchestrierte Hymne "with a huge anthem chorus that is as epic and grandiose as it comes". Eine seiner größten Herz-Schmerz-Balladen ever. Traumhaft schön.

School Of Language
Rockist
"Rockist" besteht ursprünglich aus vier Teilen. "A curious mutant hybrid of a track", aufgebaut um jenen bewusst sonderbaren Vokal-Rhythmus-Loop ("ee ee ah oh ooh ah ay ee" etc.). Klingt dämlich, ist es irgendwie auch, funktioniert aber trotzdem... famos.

White Lies
Death
Joy Division, Echo & The Bunnymen, Interpol, Editors, Killers. White Lies mögen eine Kreuzung aus all dem sein, hinzu kommt jedoch, dass sie hervorragende Songs schreiben. Düster, betörend, mit einem jener unwiderstehlich ausschweifenden Finale.

Cut Copy
Lights And Music
Als würde man in den Achtzigern und an dessen eher seriöseren Bubblegum-Sound festkleben. Bei diesem Namedropping nur allzu gerne: New Order, Daft Punk, Zoot Woman, Hot Chip. Tanzbar und doch geschmacksicher. Ein lupenreiner Dancefloor-Kracher.

Fujiya & Miyagi
Knickerbocker
"Vanilla, strawberry, knickbocker glory." Die Musik? Elektronik mit starken Krautrock-Einflüssen. Man hört Can. Man hört Neu!. Nur kommt der Sound der Fake-Japaner aus dem britischen Brighton wesentlich Pop- und songorientierter rüber.

Grace Jones
Corporate Cannibal
20 Jahre danach und die Pop-Diva längst vergangener Tage schafft es immer noch wie keine andere mir Angst einzuflößen. Mit einer eindrucksvollen Fusion von Trip Hop, Soul und R&B. Vor allem aber mit dieser Stimme. Purer Sex. Meine Güte, die Frau ist 60.

Death Cab For Cutie
I Will Possess Your Heart
Eine gewagte erste Singleauskoppelung. Weil achteinhalb Minuten lang. Wobei noch dazu mehr als die Hälfte der Spielzeit vergehen muss, bis man Ben Gibbards Stimme erstmals zu hören bekommt. Krautrock in bester Neu!-Manier. Finger weg vom Radio-Edit.

Santogold
L.E.S. Artistes
2007 als limitierte 12". 2008 als breitenwirksamer Re-Release. Weil dringend notwendig, dass dieser groovende New-Wave-Popper mit herausragendem Singalong-Potential gehört wird. Nicht ganz so Reggae und Punk, wie der M.I.A.-Vergleich verspricht.

Duffy
Mercy
Ein süßes blondes Mädel mit einer Stimme, die rein gar nicht nach süßem blondem Mädel klingt. Eher nach gestandener Soul-Lady. Dazu diese unwiderstehlich groovige Northern-Soul-Nummer. Bester Retro-Sound. Wie aus den Sechzigern entsprungen.

Radiohead
Nude
"Guitars circle in quiet arpeggios, keyboards rise like a celestial choir, an orchestra murmurs and here and there the pace threatens to lift into a jazzy strut before falling back into step." Zum Niederknien. Zum Dahinschmelzen. Ein Traum von Song.

Portishead
The Rip
Ein Geniestreich, der mit folkiger Sanftheit von Gesang und Akustikgitarren beginnt, bevor er ab der Mitte von hypnotischen Drums und Kraftwerk-esquen Synthies übernommen wird um sich zum dramatischen Höhepunkt dieses Musikjahres zu entladen.

Last Shadow Puppets
My Mistakes Were Made For You
Drei Minuten "unashamed syrupy '60s goodness". Produziert von Simian Mobile Disco-Hälfte James Ford. Möglichst dick aufgetragen mit Orchester-Arrangements von Owen Pallett. Wie der Theme-Song aus einem Agenten-Thriller von vor 40 Jahren.

Weezer
Pork And Beans
Rivers Cuomo, der Prototyp des zwischen Genie und Wahnsinn schwankenden Pop-Musikers. Die erste Single aus dem "roten" Album klingt wie einer dieser wunderbar banalen Weezer-Klassiker. Inklusive Cuomos bestem Refrain seit Jahren.

MGMT
Time To Pretend
Was für ein verdammter Ohrwurm. Beschwingt-psychedelischer Electro-Hippie-Folk-Disco mit wunderbar ironischem Blick auf Sex, Drugs & Rock N' Roll. Und jetzt alle: "Let's make some music, make some money, find some models for wives..."

Coldplay
Viva La Vida
Alles nur geklaut. Angeblich. Und wenn schon. Gelungen ist es allemal. Melodien, Gesangslinien, Streicher, ein in Summe wunderbar kitschiger Ausflug in die Kammermusik. Da passt sogar der märchenhafte Text. Sehr schön.

Elbow
Grounds For Divorce
Ein wuchtiger Beat treibt den Song an. Das Gitarrenriff klingt nach Led Zeppelin. Mitten drinnen eine Melodie zum Niederknien. Dazu die Reibeisen-Stimme von Guy Garvey. "An absolute thunderous monster of a track", ein bluesiger Geniestreich.

Franz Ferdinand
Ulysses
Da ist ihnen wieder mal eine perfekte Popminiatur gelungen. Bessere drei Minuten sind mir dieses Jahr nicht untergekommen. Das ist funky, catchy, sexy. Russische Siebziger-Jahre-Synthesizer inklusive. "And, yes, it sounds very FF, too."

The Walkmen
In The New Year
Die mit vollem Hall aufgenommenen Gitarren. Die beschwördende Psychedelica-Orgel. Das energisch hämmernde Drums-Bass-Zusammenspiel. Gigantisches Retro-Blues-Geschepper. Und erst diese Stimme. Sie meint Eric Burdon. Ich meine... Wow!!!

DIE FEINEN KLEINEN [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40]

[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (1)]
[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (2)]
[Y2K+8: DIE FILME VON GESTERN]

Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (2)

wasix — 2008-12-13T21:21:41Z

Eine bunte Liste mit den besten Compilations, Re-Releases, Live- und Remix-Alben des Jahres. Nicht zu vergessen: Musik-DVD's. Sehr wohl zu vergessen: Greatest Hits-CD's.

Amplive
Rainydayz Remixes (Remix)
Nach einigem Hin und Her durften die acht Remixe von diversen "In Rainbows"-Tracks doch noch - kostenlos - im Netz vertrieben werden. Radiohead hatten ein Einsehen. Weil doch subtiler Hip Hop-Mashup vom Feinsten. [>]

Cinematic Orchestra
Live At The Royal Albert Hall (Live)
Den letztjährigen WUK-Reinfall [>] und jenen Gig - nur 30 Tage später - in der altehrwürdigen Veranstaltungshalle im Zentrum Londons trennen Welten. 1A-Sound, fantastische Athmosphäre, Gänsehaut garantiert. "The kind of venue where history is made."

Rivers Cuomo
Alone 2 - The Home Recordings (Compilation)
Das Sequel zur letztjährigen Demo-Kollektion aus dem Fundus des Weezer-Vordenkers. Inklusive Drei-Song-Mini-Suite vom sagenumwobenen "Songs From The Black Hole" und Beach Boys-Cover. Man beachte Cuomos High-School-Frisur. Nicht gestellt.

Flaming Lips
Christmas On Mars (Soundtrack)
Seit 2001 werkte Wayne Coyne an diesem "Fantastical Film Freakout". Herausgekommen ist Sci-Fi-Trash in Reinkultur. Beste Ed Wood-Qualität. Passend dazu der Instrumental-Soundtrack. Sehr psychedelisch. Sehr schräg. "Ho, Ho, fucking Ho!"

Arctic Monkeys
At The Apollo (DVD: Live)
Der im Manchester Apollo gedrehte Konzertfilm orientiert sich bewusst retromäßig am "british 70s style". Inklusive Vor/Abspann, Split-Screen und eigener Titelmelodie. Eine vorsichtige, aber durchaus geglückte Innovation des Genres.

Dresden Dolls
No, Virginia (Compilation)
Die Überbleibsel von "Yes, Virginia..." [>], dem 2006-Album des Punk-Kabarett-Duos. Plus B-Seiten und fünf Songs, die bereits vor Jahren geschrieben, bislang aber nicht aufgenommen wurden. Das Psychedelic Furs-Cover "Pretty In Pink" ist auch dabei.

Air
Moon Safari - 10th Anniversary Edition (Re-Release)
1998 definierten zwei Franzosen mit ihrem Album-Debut die Zukunft des Electronic Listening. Stilvoller Post-Club-Pop, als würden ELO über die Filmmusik eines Pornostreifens jammen. Zum Zehnjährigen mit Live-Performances, Remixen und DVD-Doku.

Lemonheads
Its A Shame About Ray - Collector's Edition (Re-Release)
Zwölf Songs in gut 29 Minuten. Als Tüpfelchen auf dem "i" gab es wenig später noch das lässig unperfekte Simon & Garfunkel-Cover "Mrs. Robinson". 16 Jahre danach nun die Neuauflage mit Demoversionen und dem 1993er-Video "Two Weeks In Australia".

Belle & Sebastian
The BBC Sessions (Compilation / Live)
Archivaufnahmen von 1996 bis 1998 und 2001. Herausragend dabei die vier für John Peel eingespielten Songs aus letzterem Jahr. Mit Isobel Campbell-Ballade und Go Betweens-Hommage. Als Limited Edition mit weihnachtlichem Radiokonzert aus Belfast.

Talk Talk
Live At Montreux 1986 (DVD: Live)
Ihre erste und einzige Welttournee. Inklusive erster Free-Jazz-Anleihen. Und bevor man sich endgültig den komplett anderen Exkursen des Musikmachens hingab. Das Zeitdokument einer Pop-Band, die mehr sein wollte. Und auch war.

Get Well Soon
Songs Against The Glaciation (Compilation)
Konstantin Gropper hat aus seinem Fundus sieben wunderschöne Weihnachtssongs in mühevoller Kleinarbeit bis zur Unkenntlichkeit restauriert. Zwischen Beach Boys, Sinatra und breitbeinigem Stadionrock. Feierlich und besinnlich.

Various
Sweeney Todd - Demon Barber Of Fleet Street (Soundtrack)
Der Soundtrack zum "Grusical" des Jahres [>]. Wobei der Großteil der schaurig schönen Originalmusik des 1979er-Broadway-Musicals beibehalten wurde. Und Johnny Depp? Überraschend hübscher Gesang. Der Mann kann tatsächlich auch noch singen.

Final Fantasy
Spectrum, 14th Century / Plays To Please (EP's)
Erstere EP gemeinsam mit Beirut in freier Natur aufgenommen. Zweitere EP mit Kompositionen von Deep Dark United-Sänger Alex Lukashevsky. Macht in Summe elf neue Songs, 36 Minuten Spielzeit und das Quasi-Vorab-Album zu "Heartland".

David Bowie
Live Santa Monica 72 (Live)
Der offizielle Release des sagenumwobenen Bootlegs, mitgeschnitten am 20.10.1972. Der Meister und sein bekanntestes Alter Ego: "I can tell you that Im totally into being Ziggy by this stage of our touring. Its no longer an act, I am him."

The Police
Certifiable (DVD: Live)
Erinnerungen an den 19.09.2007 [>]. Anstatt Stadthalle, Wien allerdings River Plate-Stadion, Buenos Aires. Das Ton/Bild-Dokument zur Reunion-Tour der Herren Sting, Copeland & Summers. Auf zwei DVD's und zwei CD's. Altherren-Rock Deluxe.

Beck
Odelay - Deluxe Edition (Re-Release)
Sein Meisterstück. Wobei er alles in den Mixer warf, was ihm in die Finger kam. Verrückt, liebenswert und bis heute sein spannendstes Album. Zwölf Jahre danach die opulente Neuauflage. Mit 19 B-Seiten, Remixen und unveröffentlichtem Material.

Thom Yorke
The Eraser Remixes (Remix)
Nach der B-Sides-EP "Spitting Feathers" der zweite Nachschlag zum Soloausflug des Radiohead-Frontmannes [>]. Neun Remixes von u.a. Burial, Modeselektor, Cristian Vogel, The Bug. Verteilt auf drei Vinyl-12-Inches. Auch als Japan-Import-CD.

Muse
HAARP (DVD: Live)
Zwei Sold-Out-Gigs im Londoner Wembley Stadium. 180.000 Besucher im 1,4 Milliarden-Euro-Neubau. In vielerlei Hinsicht überwältigender Konzertbombast. So richtig schön überzogen und ausschweifend. Ach ja... Matthew Bellamy ist Gott.

Otis Redding
Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (Re-Release)
Das dritte Studioalbum der Soul-Legende, veröffentlicht 09/1965. "A stunning journey through the past and future vocabulary of R&B." 43 Jahre danach gibt es sein Magnum Opus auch als 2-CD-Collector's-Edition. Unverzichtbar. Noch mehr auf Vinyl.

Eels
Meet The Eels / Useless Trinkets (Compilation)
Die drei CD's und zwei DVD's umfassende Retro von Mark Oliver Everett alias Mr. E. Ich nenne es gerne "my girlfriend's favourite music". Musik der etwas gefühlsbetonteren Sorte. Allerdings mit dem gewissen Schuss schwarzen Humor versehen. [>]

[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (1)]
[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (3)]
[Y2K+8: DIE FILME VON GESTERN]

Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (1)

wasix — 2008-12-12T14:48:33Z

Auch dieses Jahr wurden wieder Stöße von CD's durchgehört. Manche davon mehr, die meisten weniger. Zum Abschluss gibt es nun die Top 20 der besten Alben 2008.

Bloc Party
Intimacy
Es fehlt der Überraschungseffekt des Erstlings, die Nähe des Zweitwerks. Und nein, gewagt bedeutet nicht automatisch gut. Trotzdem: Ich mag diesen pervers geilen Sound mit all seinem Gescheppere und seinen Spielereien. [>]

Kyte
st
Erklimme einen Berg. Bezwinge seinen Gipfel. Betrachte in Ehrfurcht den atemberaubenden Ausblick. Der Soundtrack dazu kommt von Kyte. 46 Minuten verspielt verträumte Kopfhörermusik aus einem Guss. "Orchestral. Sweeping. Melancholic. Epic." [>]

Sigur Ros
Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust
"A more direct, upbeat, and jubilant album." Sigur Ros lösen sich allmählich aus ihrem Korsett. Epische Theatralik hin, poppige Songstrukturen her, die vier Isländer machen immer noch die wunderschönste Musik auf Erden. [>]

Beck
Modern Guilt
"Danger Mouse producing new Beck Album." Eine Nachricht, die aufhorchen ließ. Und tatsächlich ist Mr. Hansens achte Studio-LP ein Paradebeispiel an Coolness geworden. Der Meister macht auf Lo-Fi-Sixties-Garage-Dandy. Was ihm verdammt gut steht. [>]

Q-Tip
The Renaissance
"The Abstract Poet" ist zurück. "Der John Coltrane unter den Rappern" hat seinen Solo-Style perfektioniert. Dieses Platte hat den Jazz, den Swing, den Funk. Und das 2008, wo man mit Hip Hop nun wirklich nichts am Hut haben müsste. [>]

The Notwist
The Devil, You + Me
Das Album, mit dem sie unser aller Leben hätten retten sollen. Es nun aber nicht getan haben. Selbst schuld, wer es deshalb als große Enttäuschung abstempelt. Spektakulär unspektakulär, was The Notwist da im Auftrag des Teufels erschaffen haben. [>]

The Walkmen
You & Me
Nein, es ist nicht bloß dieser eine Song. Es ist mehr. Viel mehr. Ein Album voller großartiger Songmomente. So charmant zurückhaltend, so herrlich träge, so wunderbar altmodisch. Herzzerreißend tragisch... und schön. [>]

TV On The Radio
Dear Science
Zwei Jahre nach "Return To Cookie Mountain": Unverändert cool, dabei weniger halsbrecherisch, ihr "Sound Of Gritty Art". Wehe dem, der TVOTR bemüht Flippiges vorwerfen will. Und nein, ich bin keiner, der behauptet, es sei das Beste ihrer Diskografie. [>]

Vampire Weekend
st
Afrobeat-Tinged-Experimental-Indie-Pop? Eine versponnene Mischung aus schrammeligem Gitarren-Pop, kantigem Wave-Rock, funky Ska-Punk und Rhythmuskunst Sparte World Music. "This feels so unnatural, Peter Gabriel, too." [>]

Deerhunter
Microcastle / Weird Era Continued
Eine weitere dieser seltenen Platten, bei denen es so unendlich viel zu entdecken gibt. Wohlbemerkt: Bei richtiger Handhabung. Wer sich mit diesem extrem dichten Doppel-Album voller Ideen, Melodien und Ausbrüchen beschäftigt, wird ein Wunder erleben. [>]

Nine Inch Nails
Ghosts I-IV
TR hat die herbeigesehnten "The Fragile"-Outtakes freigegeben! Nein, hat er nicht. Dass hier der Eindruck erweckt wird, darf man als Schritt in die richtige Richtung erachten. Der perfekte Soundtrack für eine Mystery-Serie, die es nie geben wird. [>]

Oasis
Dig Out Your Soul
Endlich. Oasis haben etwas gewagt. Und prompt ihr bestes Album seit dem unterschätzten "Be Here Now" aufgenommen. Raffiniert und wunderbar melancholisch. Rhythmusbetonter und schlichtweg interessanter. Ihr "Revolver"? Ihr "Kid A"? [>]

Foals
Antidotes
Innovativ, technisch ausgefeilt, tanzbar. All das von einer jungen britischen Band. Und man läuft nicht Gefahr von Langeweile dahin-gerafft zu werden. Ein zirpendes und schepperndes Ausnahme-werk. Egal ob nun Math-Rock oder was-weiß-ich-was... [>]

Wolf Parade
At Mount Zoomer
Der sehnsüchtig erwartete Nachfolger vom Siegeralbum 2005. Um die Superlative auf einen Nenner zu bringen: Ein triumphal schmerztriefendes Meisterwerk. Merklich anders, wenn auch unverkennbar Wolf Parade. Stillstand klingt anders. [>]

Get Well Soon
Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon
Von Prelude bis Coda. Ein erstaunlich ausgereiftes Opus zwischen Drama und Melancholie. Arcade Fire, Beirut, Nick Cave, Talk Talk. Nein, Konstantin Gropper ist keiner, der unlängst erst das Verlangen verspürt hat Popstar zu werden. [>]

Fuck Buttons
Street Horrrsing
Thematik "intelligent, literate British Pop Music": Wer will, nenne dieses Miteinander von Drones und verzerrtem Geschrei den Sound der Apokalypse, des nahenden Ende dieser Welt. Wo kein Wille sich zudröhnen zu lassen, da kein Aha-Erlebnis. [>]

Coldplay
Viva La Vida Or Death And All His Friends
"The band most people like to fall asleep to" zeigt endlich Mut zur Erneuerung. Von Wagnissen zu schreiben wäre übertrieben, ein anerkennenedes Aufhorchen ist jedoch allemal angebracht. Ich weiß, es bleibt immer noch Coldplay. Ja, und? [>]

Last Shadow Puppets
The Age Of The Understatement
Zwei 22-jährige Pilzkopf-Nostalgiker - unterstützt von Simian Mobile Disco-Hälfte und Final Fantasy-Mastermind - auf dem Retro-Trip, inspiriert von Teil 1 bis 4 des Engels frühen Solo-Schaffens. A Tribute To Scott, das fantastisch nach Vorgestern klingt. [>]

Portishead
Third
Ein historischer Augenblick, an jenem Märztag 2008. Einer, auf den man lange warten musste, der dafür umso bahnbrechender nachwirkt. Ein angenehm gewöhnungsbedürftiges, weil außer-ordentlich innovatives Album. Anders und doch Portishead. [>]

Fleet Foxes
st
Auf den Pfaden von Americana und Spät-Sechziger-Pop. Schwelgerisch melodisch, wehmütig und dennoch optimistisch. Irgendwo zwischen Crosby, Stills, Nash & Young und Beach Boys. War nie meine Welt. Abgesehen von diesem Meisterwerk. [>]

[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (2)]
[Y2K+8: DIE PLATTEN VON GESTERN (3)]
[Y2K+8: DIE FILME VON GESTERN]

Y2K+8: FORGOTTEN TREASURES

wasix — 2008-12-08T18:38:32Z

Das Jahr geht zu Ende. Grund genug, ein paar Platten zu würdigen, die allesamt lobende Worte verdienen, an dieser Stelle aber nicht bekommen haben. Aus welchen Gründen auch immer.

Xiu Xiu
Women As Lovers
"Einzige echte Überraschung: Ein brillantes Cover von Queens "Under Pressure". [...] Keine Wunde ist Stewart offen genug; alles, was einem Menschen über die Lippen gehen könnte, ohne dass er Bauchschmerzen davon kriegt, interessiert ihn nicht." [>]

Erykah Badu
New Amerykah Part One (4th World War)
"Großkotzig, ambitioniert, hirnrissig, clever, nervig und genial. [...] Mitten hinein in die Zeitlosigkeit. [...] Dass in einem mittlerweile so verschnarchten Genre wie R'n'B noch mal ein derartiger Innovationsschub stattfinden könnte - wer hätte es geahnt?" [>]

Stephen Malkmus & The Jicks
Real Emotional Trash
"Sein bislang zugänglichstes, sortiertestes Werk [...] ein wenig ruhiger, weniger hektisch [...] Auch wenn immer noch das unstete Wesen des Stephen Malkmus durchblitzt und manche Passage nach der Jam-Session klingt, aus der sie wohl erstand." [>]

Mystery Jets
Twenty One
"Hier wird vom Aufwachsen, Großwerden und sonstigem Teenager-kram gesungen, und trotzdem sind es [...] die Geschichten der Mystery Jets mit dem 57-jährigen Rhythmusgitarristen. So klang noch kein zweites Album des Britenhypes." [>]

Ja, Panik
The Taste And The Money
"Wie anders, wie intim, mit weit auf gerissenen Pupillen, klingt dagegen dieses frühe Zitatfugenwerk einer Band, von der wir in der Zukunft, die bekanntlich längst begonnen hat, noch sehr viel hören werden. Cent' anni! (Lautes, enthemmtes Gläserklirren)." [>]

dEUS
Vantage Point
"Ein Sounddesign, das jazziger und weniger rockorientiert ausfiel als die letzten Aufnahmen, in dem es wieder Raum für improvisatorische Momente gibt, eine Prise Prog-Rock-Ästhetik-Einzug [...] ein wenig Acid und Psychedelia." [>]

Jamie Lidell
Jim
"Soul und sonst nichts. Seine sofort wieder erkennbare Stimme taugte schon immer dazu und wird immer besser. [...] Das Experiment, wie ein Techno-Artist sich zu einem Soul-Crooner wandeln kann, zeitigt mit "Jim" ein eindrucksvolles Ergebnis." [>]

Death Cab For Cutie
Narrow Stairs
"Weniger anschlussfähige atmosphärische Eingängigkeit, Mut zur Komplexität und Suche nach struktureller Freiheit. [...] "Narrow Stairs" ist mutig, sie ist ein Experiment, und das muss man einer verdienten Band wie dieser zugestehen." [>]

Gustav
Verlass die Stadt
"Es sind die Streicher, die Bläser und Eva Jantschitschs sanfte Stimme, die aus "Verlass die Stadt" trotz der allzu lebenserfahrenen Texte eine fröhliche, manchmal tanzbare Platte machen, ein Vademecum für die Härten des Alltags." [>]

Jacaszek
Treny
"Klangmodulationen, wie sie nur allzu typisch für die Untergrundszenen in Osteuropa [...] Melancholische Kleinode, redundant wie die Landschaft, aus der sie geboren. Dumpfe Drone-Sounds, knackende Beats und Flächen, so weit das Ohr hört." [>]

Wild Beasts
Limbo, Panto
"Eine Stimme, die nicht nur Gläser, sondern ganze Panzer-ummantelungen zersingen kann. [...] Sorgsam versteckt unter einem Mantel aus Travestie und Mimikry. [...] Eine Musik, die ständig gaukelt, flimmert und schwirrt." [>]

Peter Broderick
Float / Home
"Tonangebend Piano, viele Streicher, etwas Banjo und ein wenig mehr aus dem Schatz des Multiinstrumentalisten." [>] "Eine dahinfließende Klangwelt, die zuweilen mehr mit Klassikern wie Debussy gemein hat als mit Indie-Songwritern der Gegenwart." [>]

Dodos
Visiter
"Dodos-Scheiben sind ein nie enden wollender Wettstreit von Rhythmen [...] dermaßen freistilig spielt man außerhalb des Jazz auch nicht so oft. Das zweite Werk der Jungs aus San Francisco ist eine wahre Tour de Force der Indie Musik geworden." [>]

E.S.T.
Leucocyte
"Übrig bleibt ein Vermächtnis und mehr: Eine während der letzten Tournee eingespielte, großartig freie Platte über Leben und Tod [...] Es atmet den Geist von Jimi Hendrix und Mogwai: rauschhaft und wie in Trance [...] intensiv und mächtig." [>]

Travis
Ode To J. Smith
"Essentielle Erkenntnis: Travis britrocken wieder, wie sie es zuletzt - und selbst da nur ansatzweise - auf ihren Debüt "Good Feeling" getan haben. Überraschend dynamisch und ausgesprochen energiegeladen, geradezu entfesselt." [>]

William Fitzsimmons
The Sparrow And The Crow
""Och, schon wieder so ein trauriger Mann mit Bart, dem es schlecht geht." Ein Winteralbum wie kein anderes, abgeklärte Traurigkeit, die aber nicht ohne den hohen Ton am Ende auskommt, der einen Ausblick gibt und einen Horizont." [>]

Snow Patrol
One Hundred Million Suns
"Ein klassischer Britpop-Megaseller in spe, aber einer der besseren Sorte. Mit einer ausgewogenen Mischung aus Rockern und Schmusern, mit Schmalz und Street-Fighting-Man-Attitüde und mit deutlich positiveren Texten als zuvor." [>]

Of Montreal
Skeletal Lamping
"Humor und Tanzbarkeit. Beides macht aus "Skeletal Lamping" eine musikgewordene, jawoll!, Sexdramödiensammlung irgendwo zwischen Tinto Brass und "American Pie" [...] zwischen Darkness und Erasure, Beatles, Parliament und Rufus Wainwright." [>]

Grace Jones
Hurricane
"Fast zwanzig Jahre sind vergangen, keinen Tag scheint die Künstlerin gealtert. [...] Denn "Hurricane" klingt einerseits wirklich wie die Filmmusik zur Finanzmarktkrise. Andererseits scheinen viele Stücke geprägt von Donna Haraways "Cyborg Manifest"." [>]

Kanye West
808s & Heartbreak
"Überraschung: "808s & Heartbreak" ist gar kein Hip Hop-Album. West kidnappte kurzerhand den Begriff Pop Art als Genre-Bezeichnung. Statt nackter Beats gibt es "nackte Emotionalität". [...] Lieben oder fassungslos das Weite suchen." [>]

(Reihung nach VÖ)

DER SAAL VOLL MIT CHRISTBAUMKUGELN

wasix — 2008-12-07T13:52:20Z

Get Well Soon / Port O'Brien @ WUK. Vorweihnachtliches mit "The New German Wunderkind" (Zitat: NME) und dessen US-Fischereifreunden. Grund genug den Glühwein, Glühwein sein zu lassen.

Konstantin Gropper kann sich nicht beschweren. 2008 hat es gut mit ihm gemeint. Karrieretechnisch gab es jedenfalls nichts auszusetzen. Ende 2007 waren Get Well Soon noch bestenfalls Insidern ein Begriff. Ein Jahr danach hat es Gropper nach Veröffentlichung seines hochgelobten Debutalbums und Konzertreisen durch Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien, Niederlande, Frankreich, UK und Irland gar auf den Soundtrack des aktuellen Wim Wenders-Films geschafft. Den Streifen mit Herrn Campino in der Hauptrolle muss man zwar nicht gesehen, die Filmmusik zu "Palermo Shooting" hingegen unbedingt gehört haben. Allein der exklusiven Songs von Grinderman, Bonnie Prince Billy, Iron And Wine und eben Get Well Soon wegen. Von Letzteren gibt es unter den 21 Tracks sogar zwei derer. Nicht genug neuen Materials, erschien dieser Tage auch noch eine 7-Track-EP mit neuen bzw. neuarrangierten Weihnachtsliedern. Passend dazu die knapp zweiwöchige Vorweihnachtstour. Traditionelles, das dieses Jahr mit musikalischen Freunden aus Frankreich und USA bereichert wurde, folglich einer richtig kleinen Festivaltour gleichkam.

"Gevatter Winter legt seinen eisigen Arm um unsere Schultern und leutet Weihnachten ein. Ein Grund für Get Well Soon ihm mit sieben feierlichen und besinnlichen neuen Songs auf der aktuellen EP "Songs Against The Glaciation" entgegenzutreten, sich bei einem Sherry zu arrangieren und ihn überreden mit uns, Herman Dune und Port O'Brien auf Tour zu gehen." Beim ersten Termin des selbsternannten Wanderzirkus fehlte die Pariser Formation zwar, dafür soll es beim Wien-Gastspiel Leute gegeben haben, die einzig wegen dem kalifornischen Support vor Ort waren. Port O'Brien haben sich in der FM4-Community einen gewissen Stellenwert erarbeitet. Man kennt und mag sie. Radio-Airplay und Überraschungskonzert [>] sei Dank. Und hat man einen ihrer Live-Auftritte erst mal miterlebt, dann ist die Zuneigung, die der fünfköpfigen, nach einem Fischerdorf in Alaska benannten Band entgegengebracht wird, durchaus nachvollziehbar. Folk/Indie-Rock, energiegeladen und sympatisch zum Besten gegeben. Port O'Brien sind eine Band, der man - spätestens - nach Aufforderung mitzusingen, gerne den Gefallen macht. "Bis zum nächsten Ohohoohoohooo!"

Bereits beim Betreten der Halle fielen einem die riesigen Luftballons an der Decke auf. Es sollte allerdings bis zum Beginn des Get Well Soon-Konzertes dauern, als diese bunt beleuchtet, um deren Funktion zu durchschauen. Stichwort: Christbaumkugeln. Ganz dem Motto des Konzertabends entsprechend. Passend dazu standen neben Altbekannten natürlich auch die "neuen" Weihnachtssongs auf dem Programm. Vorgetragen von einem in imposanter Größe angereisten Ensemble: Sechs Männer plus Gropper-Schwester. Da durfte die mitunter beste traurigste Musik dieses Jahres schon mal mit geradezu bombastischen Arrangements neuinterpretiert werden. So richtig schön zum Dahinschmelzen, ohne dabei kitschig zu sein, oder gar allzu depressiver Stimmung zu verfallen. Dagegen wirkten schon Groppers Zwischenansagen. Dann, wenn er aus Fluch'schem Konzerttipp [>] zitierte. Wo die Schreibe von "Musik aus nassen Gruben", die sich anhört wie von einem alten Mann, "der zumindest drei seiner fünf Kinder schon begraben hat". Wenn allzu Hochdramatisches für Gelächter sorgt. Nicht so, als es an diesem Abend auf der Bühne doch tatsächlich zu schneien begann. Oh, du wunderbare Weihnacht.

Get Well Soon / Port O'Brien
01.12.2008 - WUK, Wien.

[youwillgetwellsoon.com] [myspace.com/youwillgetwellsoon]
[portobrien.com] [myspace.com/portobrien]

[Get Well Soon @ Flex, Wien - 29.04.2008]

[Review: Get Well Soon - Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon]

[RETRO: KONSTANTIN GROPPER ÜBER "LAUGHING STOCK"]

DIE FEINEN KLEINEN (40)

wasix — 2008-11-30T13:02:03Z

Singles/Tracks 2008, Teil 10. Mit dabei: Guns N' Roses, Killers, Kanye West, Oasis und Franz Ferdinand. Jedoch ohne der üblichen Liste mit Anwärtern für's nächste Mal bzw. 2009.

Guns N' Roses
Chinese Democracy
10.11.2008
Wie meinte doch der gute, alte Slash, nachdem er diesen Song erstmals hörte: "That sounds cool. It's good to hear Axl Rose's voice again, y'know." Und recht hat er. Als nach Sirenengeheul-Intro und Metal-Riff dieses allzu typische Gejaule einsetzt - "a thick, muscular four-chord riff and that Axl banshee wail" -, wähnte auch ich mich in den späten Achtzigern, frühen Neunzigern. Das mag nicht der beste GN'R-Song sein, ist er aber immerhin im Stande an die besten GN'R-Zeiten zu erinnern.
[gunsnroses.com] [myspace.com/gunsnroses]
>>> Album: Chinese Democracy (24.11.2008)

Killers
Human
10.11.2008
"Are we human, or are we dancer?"... "silliest lyrics of the week" bzw. "classic Killers' nonsense"? Brandon Flowers hat bei Hunter S. Thompson geklaut. Und um jene bedeutungsschwangere Refrainzeile gemeinsam mit Produzent Stuart Price die kommerziellste aller Kommerznummern des Las Vegas-Vierers gebastelt. Man scheint endgültig beim Synthie-Pop angekommen. Mehr New Order als Bruce Springsteen. Oder wie Flowers es beschrieb: "Johnny Cash meets Pet Shop Boys."
[Videoclip] [thekillersmusic.com] [myspace.com/thekillers]
>>> Album: Day & Age (24.11.2008)

Kanye West
Love Lockdown
17.11.2008
"Taking a sample, looping it and doing the "throw your hands up in the sky" thing has become such a cliche," meinte er unlängst in einem Interview. "Hip Hop is over for me." Und das von einem Schwergewicht der Branche. "Love Lockdown" ist der Vorabbeweis dafür. Sein Anti-Liebeslied. French House meets Tribal Drums. Was gar nicht mal aufgesetzt klingt. Auch wenn Mr. West dazu singt. Obwohl er das gar nicht kann. Pop-Art mittels Auto-Tunes automatischer Tonhöhenkorrektur.
[Videoclip] [kanyewest.com] [myspace.com/kanyewest]
>>> Album: 808s & Heartbreak (24.11.2008)

Oasis
I'm Outta Time
01.12.2008 (UK-Import)
Inspiriert von einem New York-Besuch bei Yoko Ono vollbringt "Our Kid" seine bislang beste Eigenkomposition. Besser als "Songbird". Neun lange Jahre soll er an diesem Tribut an sein großes Idol John Lennon gebastelt haben. Herausgekommen ist eine schlichtweg herzzerreißende Ballade. Die sich eindeutiger Quellen bedient, einerseits Lennons Stil der frühen Siebziger, andererseits als Song-Outro ein Interview-Sample desselben. Nein, Liam verleugnet nicht, ist vielmehr stolz darauf. Zurecht.
[Videoclip] [oasisinet.com] [myspace.com/oasis]
>>> Album: Dig Out Your Soul (06.10.2008)

Franz Ferdinand
Ulysses
19.01.2009
Es darf schamlos gelobhudelt werden. Denn mit der ersten Single vom anstehenden dritten Album ist ihnen wieder mal eine perfekte Popminiatur gelungen. Bessere drei Minuten sind mir dieses Jahr nicht untergekommen. Das ist funky, catchy, sexy. Russische Siebziger-Jahre-Synthesizer inklusive. "And, yes, it sounds very Franz Ferdinand, too." Es hat lange gedauert. Aber nun sind sie ja wieder da. In diesem Sinne, zum Abschluss jetzt mal alle: "La la la la Ulysses, I found a new way..."
[franzferdinand.co.uk] [myspace.com/franzferdinand]
>>> Album: Tonight: Franz Ferdinand (26.01.2009)

UPDATE: RADIOHEAD (42)

wasix — 2008-11-29T13:16:03Z

Three new videos... the winners of the aniBoom Animated Video Competition.

"The creative teams behind the videos are Tobias Stretch from the US for "Weird Fishes;" the German team of Wolfgang Jaiser and Claus Winter for "Videotape" and Kota Totori from Japan for "15 Step." MySpace Music had previously premiered the video for "Reckoner" which was created by Clement Picon of France, which the band chose as the official video for the song. All four videos were winners of the In Rainbows Animated Music Video Contest. The contest was put together by aniBoom (aniboom.com), the premiere virtual animation studio, TBD Records and the band. The winners were selected by the members of Radiohead themselves. "The aniBoom video competition, totally blown me away it has," said Thom Yorke, lead vocalist of Radiohead. "We are proud that In Rainbows songs were the source of inspiration for so many amazing creations."" [myspace.com/radiohead]

Weird Fishes/Arpeggi - by Tobias Stretch:

15 Step - by Kota Totori:

Videotape - by Wolfgang Jaiser & Claus Winter:

[UPDATE: RADIOHEAD (41)]

[radiohead.com] [radiohead.com/deadairspace] [youtube.com/radiohead]

WHERE THE BLACK SHOULD HAVE BEEN THE LIGHT

wasix — 2008-11-29T12:42:38Z

TV On The Radio @ Arena. Wo auf Platte weltmeisterlich, bleibt das New Yorker Quintett "in concert" ein durchwachsenes Erlebnis. Zuviel Noise. Zuviel Gedröhne. Zuviel "Wall of Sound".

Am Samstag, nur vier Tage vor ihrem ersten Solo-Gastspiel in Wien, kam es zu folgender Eilmeldung: "TVOTR shows cancelled in Cologne and Leuven. Unfortunately, Tunde is ill and the TVOTR show tonight in Cologne and tomorrow night in Leuven are canceled. Please accept the band's sincerest apologies. All tickets can be refunded at point of purchase." Frontmann Tunde Adebimpe war also krank geworden. Was die Absage von zwei Konzerten der aktuellen Europa-Tournee der New Yorker Ausnahmeformation zur Folge hatte. Natürlich kamen im Zuge dessen Bedenken auf, ob auch der für folgenden Mittwoch angesetzte und schon seit Wochen restlos ausverkaufte Gig in der Wiener Arena in Gefahr sein könnte. Wenig später bereits die Entwarnung: Alles halb so schlimm, der Wien-Auftritt von TVOTR konnte über die Bühne gehen. Wobei nur noch die Frage zu klären war, wenn dieses mit allerlei Vorschusslorbeeren bedachte Konzert ins Wasser gefallen wäre, ob man denn nun tatsächlich jenes angepriesene "Konzert des Jahres" versäumt hätte?

TVOTR eilt ein gewisser Ruf voraus. Keine Frage, ihre Studioarbeiten sind über jeden Zweifel erhaben. Egal ob "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004), "Return To Cookie Mountain" (2006) oder das diesjährige "Dear Science", mit ihren Album-veröffentlichungen ist diese Band im Stande Maßstäbe zu setzen. Geteilter sind da schon die Meinungen über ihre Live-Qualitäten. Einerseits "vermeintlich chaotischer Lärm, der sich bei genauerem Hinhören als großes Spektakel entpuppt". Andererseits aber auch "ein einziges kakophonisches Gitarrengedröhne, worin die vielen Nuancen und kleinen Soundideen, die man auf der Platte findet, untergehen". Kurz: "Ein furchtbares bekifftes Gelärme." Okay, es gibt Tage, da läuft es nicht so wie es eigentlich laufen könnte. Damals beim "Full Hit Of Summer 2006" [>] war es so. Beim allerersten Wien-Besuch von TVOTR. Während jenem Mini-Festival gemeinsam mit den Yeah Yeah Yeahs, Dirty Pretty Things und You Say Party! We Say Die!. Selber Veranstaltungsort, nur Freiluftgelände. Auch damals soll Herr Adebimpe gekränkelt haben. Wenigstens wusste man sich Gehör zu verschaffen. Mit eben dieser vollen Dröhnung.

Ein Abend, an den sich Adebimpe auch heute noch zurückerinnert. Jedenfalls entschuldigte er sich dafür. "Last time we were here, we sucked." Nein, ganz so desaströs war es damals nicht, sollte es auch diesmal nicht gewesen sein. An der Spiellaune der Band, an der dargebotenen Setlist gab es kaum etwas auszusetzen. Dass der Funke schlussendlich weit davon entfernt überzuspringen, lag einzig am altbekannten Übel eines TVOTR-Konzertes: Der Wall of Sound. Schwammig, matschig, verwaschen. Ein viel zu dichter Soundbrei, der die filigranen Details ihrer auf Album so wunderbar produzierten Musik live nicht mal ansatzweise rüberzubringen vermag. Nicht, dass TVOTR ein wirklich mieses Konzert abgeliefert hätten, aber herausragend waren an diesem Abend einzig die Zugaben. Besonders jene zwei Nummern, wo man die massiven Gitarrenwänden endlich mal beseite ließ und gemeinsam mit der belgischen Vorband White Circle Crime Club eine Gospel-Performance mit massiv perkussiver Untermalung zum Besten gab. Und schon schimmerte die Brillanz dieser Band durch. Was an diesem Konzertabend leider viel zu selten der Fall war.

TV On The Radio / White Circle Crime Club
26.11.2008 - Arena, Wien.

[tvontheradio.com] [myspace.com/tvotr]
[whitecirclecrimeclub.com] [myspace.com/whitecirclecrimeclub]

[Review: TV On The Radio - Return To Cookie Mountain]
[Review: TV On The Radio - Dear Science]

AUF DER SUCHE NACH KAMAAL

wasix — 2008-11-25T14:20:59Z

"The Abstract Poet" ist zurück. Q-Tip - "der John Coltrane unter den Rappern" - hat mit "The Renaissance" seinen Solo-Style perfektioniert. Spät, aber doch: Das Hip-Hop-Album des Jahres.

Natürlich ist man da zuerst mal skeptisch. Neun Jahre waren seit der letzten Albumveröffentlichung von Q-Tip vergangen. A Tribe Called Quest - man darf sie ruhig als die Götter des Jazz-Rap bzw. Alternative-Hip-Hop bezeichnen - hatten sich gerade aufgelöst und "Amplified" war sein Solodebut, die erste Platte ohne Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad, mit denen er mehr als zehn Jahre Musik machte, gemeinsam jenen einmaligen Sound aus jazzigen Tönen, straighten Drums und souligen Rhytmen kreierte. Nicht zu vergessen ihre inhaltlich stets "conscious" Lyrics. Fünf Alben lang waren A Tribe Called Quest zugleich Massenphänomen und Liebhaberprodukt. Große Helden der längst vergangenen Native-Tongues-Bewegung. Nachvollziehbar, dass man bei der Veröffentlichung von "Amplified" Großes erwartete, dass Q-Tip - inzwischen zum Islam konvertiert, sich Kamaal Ibn John Fareed nennend - zum neuen Superstar des Rap-Mainstream hochstilisiert wurde. Daraus resultierend der Schritt zum Pop. Mit dem sich Q-Tip im Nachhinein unzufrieden zeigte, weil in die musikalische Enge getrieben fühlte. Einhergehend der Bruch aka "Kamaal The Abstract".

Die Geschichte des zweiten Q-Tip-Solo-albums, das nie (offiziell) veröffentlicht wurde: Aufgenommen 2001 mit seinem langjährigen Wegbegleiter Jay Dee alias J Dilla, zeigte sich Q-Tip merklich Hip-Hop-müde. Man orientierte sich neu, versuchte sich mit eigens engagierten Musikern an einer Live-Atmosphäre. Wie zu den goldenen Blue-Note-Zeiten sollte es klingen. Das Ergebnis war die Rückkehr des Rap-Avandgardisten zu seinen jazzy Ursprüngen. Nur noch gewagter, weil weiter weg vom Hip Hop als bislang. Und "Kamaal The Abstract" hatte tatsächlich alles. Mit dem 23. April 2002 sein Release-Date. Auch die Vorab-CD's waren bereits verschickt. Sogar die ersten Lobeshymnen von Kritikern wurden bereits angestimmt. Einziges Problem: LA Reid, Geschäftsführer des zuständigen Labels Arista, bekam kalte Füße. Zu unkommerziell. Zu wenig Jay-Z. Q-Tip dazu: "LA Reid didn't know what to do with it. Then, three years later, they release Outkast. What Outkast is doing now, those are the kinds of sounds that are on Kamaal The Abstract. Maybe even a little more out. Kamaal was just me, guerrilla." Seitdem versucht Q-Tip sein geliebtes Kind zurückzukaufen und es auf einen anderen Weg zu veröffentlichen. Ohne Erfolg.

Man mochte schon gar nicht mehr daran glauben, als Q-Tip - wieder mal - ein neues Album ankündigte. Zu lang, zu steinig schien sein Weg. Von Arista zu Dreamworks, von J Records zu Geffen. Schlussendlich sollte er bei Motown/Universal unterschreiben. Und dort erschien nun "The Renaissance". Und eine Wiedergeburt ist es tatsächlich. Alle Querelen konnten der Kreativität des Hip-Hop-Chamäleons nicht schaden. Da ist immer noch diese ungemeine Experimentierfreudigkeit zu verspüren. Als wäre er nie weg gewesen. Q-Tip ist und bleibt der beste Rapper seiner Zunft, ein alter Egomane, dem sich weiterhin kein Konkurrent in den Weg stellen darf. Die Featurings sind zwar da, reichen von Amanda Diva und Norah Jones bis hin zu Raphael Saadiq und D'Angelo, nur Fremdrappen bleibt untersagt. Egal, ist es doch ohnehin dieser betont nasale Sprechgesang, dem es auf einem Q-Tip-Soloalbum einzig zu verfallen gilt. Neben dem unfassbar modernen Sound und den mitreißenden Beats. Dieses Platte hat den Jazz, den Swing, den Funk. Hip Hop für die Annalen. Und das 2008, wo man mit Hip Hop nun wirklich nichts am Hut haben müsste.

Q-Tip
The Renaissance
03.11.2008

[qtiponline.com]
[myspace.com/qtip]

WILL THE REAL GN'R PLEASE STAND UP...

wasix — 2008-11-23T13:18:57Z

Aus. Schluss. Vorbei. Der Running-Gag hat ausgedient. Axl Rose hat sein "Chinese Democracy" vollbracht. Nein, das sind nicht Guns N' Roses. Und nein, es ist gar nicht mal übel geworden.

17 Jahre nach dem sensationellen "Use Your Illusion"-Doppelpack. 15 Jahre nach "The Spaghetti Incident?", dem vermeintlichen Zwischendurch-Punk-Cover-Album. Man beachte: Bei Zweiterem war Axl Rose 31. Dieser Tage zählt er bereits beachtliche 46 Lenze. Er, der sich einst in Radlerhosen und Bandana auf den größten Open-Air-Bühnen die Seele aus dem Leib schrie. Er, der unlängst erst vom Rolling Stone auf Platz 64 der "100 Greatest Singers Of All Time" [>] gewählt wurde. Noch vor Iggy Pop oder Steven Tyler. Rose ist und bleibt die Rockröhre schlechthin. Oder wie von Herrn Bisenz treffend beschrieben: "Da glaubst dir fährt eine Kreissäge durchs Hirn." Okay, sein unverkennbares Organ ist ihm geblieben. An seinem Äußeren sind die Spuren der Zeit allerdings nicht spurlos vorüber gezogen. Als auf raren Fotonachweisen zu erkennen sind: Der Ansatz eines Wohlstandsbäuchleins, den zu dünnen Haupthaar entgegenwirkende Hairextensions, das offensichtlich jacketverkronte Gebiss, die durch was auch immer nachgeholfene Gesichtshautspannung. Zuviel Geld macht's möglich. Da kann man auch schon mal eineinhalb Jahrzehnte an einem Album herumbasteln und dabei kolportierte 13 Millionen US-Dollar verprassen.

Was war passiert? Nachdem GN'R Anfang der Neunziger zur größten Rockband auf diesem Planeten wurden, verschwanden sie. Beziehungsweise Axl Rose. Einfach so. Die Frontdiva zog sich vollkommen aus der Öffentlichkeit zurück, verbrachte fortan die meiste Zeit in seiner Villa in Malibu und arbeitet an "Chinese Democracy". Genau: Der Treppenwitz der jüngeren Musik-geschichte. Unzählige mal angekündigt, ebenso oft wieder verschoben. Man beachte allein den Personalwechsel. Das beginnt bei den Herrn an den Reglern: Zuerst arbeitete Rose noch mit dem altgedienten GN'R-Produzenten Mike Clink. Danach gab es Gerüchte um Moby und Youth, kamen Studiolegenden wie Roy Thomas Baker, Bob Ezrin und Andy Wallace ins Spiel. Schlussendlich sollte die Wahl des Co-Produzenten auf einen gewissen Caram Costanzo fallen. Ebenso das Treiben bei den Musikern: Nachdem Alt-Gunner Slash 1996, Duff McKagan und Matt Sorum 1998 geschasst wurden, kamen und gingen solch klangvolle Namen wie Robin Finck, Josh Freese, Bryan Mantia sowie der Gitarrist mit weißer Maske und Kentucky-Fried-Chicken-Pappeimer am Kopf, genannt Buckethead. Die aktuelle GN'R-Besetzung? Egal, sie wird bei den nächsten Live-Gigs ohnehin wieder anders aussehen.

Ob es an Dr. Pepper [>] lag, dass sich Rose bemüßigt fühlte "Chinese Democracy" Ende November 2008 doch tatsächlich auf die Menschheit loszulassen? Wie auch immer, er hat angekündigt seine Dose Zuckerwasser mit Buckethead zu teilen. Ein Gitarrist von vielen, der für dieses Album in die Saiten greifen durfte. Wo früher Slash und Izzy Stradlin reichten, gibt es diesmal Songs, da waren bis zu fünf notwendig. Indiz für jenes maßlos überproduzierte Monster, das zu befürchten war. Es deshalb zum von vielen herbeigesehnten Totalflop abzustempeln, wäre jedoch falsch. Dafür ist "Chinese Democracy" schlichtweg zu gut. Wenn auch definitiv nicht jenes von Rose angepriesene "greatest rock album ever made". Dafür wiederum wirken einige der 14 Songs zu sehr auf modern getrimmt, kommt vieles auf den 71.26 Minuten zu schwülstig balladesk rüber, vermisst man zu oft das rotzig Rockende vergangener Tage. So bleibt bloß ein okayes - wenn auch keinesfalls enttäuschendes - Solodebut von Axl Rose unter dem Deckmantel GN'R. Eines, dem man vieles vorwerfen kann, vor allem aber, dass Slash, Duff und Izzy darauf nicht zu hören sind. GN'R ohne die alte Bande? Nein, das ist nicht dasselbe. Sie fehlen. Sie fehlen wirklich.

"Hey, das waren Zeiten when Hard Rock was Hard Rock, Musik was as tough as a nail. Und unsere Jungs, die waren nicht lazy they got out and made it crazy but no one left to tell the jail..." Falco, "The Sound Of Musik"

Guns N' Roses
Chinese Democracy
24.11.2008

[gunsnroses.com]
[myspace.com/gunsnroses]

DER KRIEG IN DEINEM KOPF

wasix — 2008-11-22T16:00:37Z

Viennale 2008, die Dritte: Ein dokumentarischer Animationsfilm über die Traumata des Krieges. "Waltz With Bashir" ist Regisseur Ari Folmans eigene Form der Therapie. Eine, die lange nachwirkt.

Wie kann man den Krieg vergessen, in dem man selbst gekämpft hat? Dieser Frage geht Ari Folman - zugleich Regisseur, Drehbuchautor, Hauptfigur - in seinem dritten Spielfilm nach. ""Waltz With Bashir" bezieht sich auf die Massaker, die 1982 in den Flüchtlingslagern Sabra und Shatila an Palästinensern verübt wurden - von libanesischen christlichen Phalangisten, nachdem deren Führer Bashir einem Attentat zum Opfer gefallen war. Die Phalangisten waren Verbündete Israels, der damalige Verteidigungsminister Ariel Sharon wurde später wegen Duldung der Massaker, von denen er Kenntnis hatte, verurteilt. Zwanzig Jahre später wurde Sharon Premierminister." [viennale.at] "Waltz With Bashir" ist für den 1962 in Haifa geborenen Folman die Reise in seine eigene Vergangenheit. Er selbst diente Anfang der Achtziger in der israelischen Armee, war mitten in den Kampfeinsätzen im Libanon. Da er an jene Zeit keinerlei Erinnerung hatte, versuchte er mit Unterstützung seiner einstigen Weggefährten zu rekonstruieren, was damals geschah, welche Rolle er in diesem Krieg spielte.

"Waltz With Bashir" - "Israel's 2009 Academy Awards official submission to Foreign-Language Film category" - ist ein Streifen über die psychischen Langzeitfolgen, die Krieg bei den Beteiligten auslöst. Verdrängte Erinnerungen, Schuldgefühle, Narben, all das hinterlässt die Extremsituation Krieg auf der menschlichen Seele. "Waltz With Bashir" geht darauf ein, verzichtet gleichzeitig allerdings auf das Genretypische: Kein belehrender Tonfall, kein moralischer Zeigefinger, auch keine Betroffenheitsfloskeln. Stattdessen erlebt man als Zuschauer eine spannende Mischung aus Autobiografie, Psychodrama und Geschichtsfilm. Man ist der stille Beobachter, der Folman bei der Aufarbeitung seiner verdrängten traumatischen Erlebnisse begleitet. Puzzlestück für Puzzlestück wird zusammengesetzt, um am Ende ein furchtbares Bild zu offenbaren. Wo Heckenschützen, Autobomben und Kampfjets ein Land in Schutt und Asche legen. Und so sitzt man im Kino, geografisch als auch zeitlich weit weg von diesem Krieg, womöglich gar ohne geschichtliches Hintergrundwissen, und es geht gar nicht anders, man ist mitgerissen, bewegt, schockiert.

"Waltz With Bashir" ist ein Dokumentarfilm, der seine Wucht sowohl von der Symbiose aus Zeitzeugeninterviews, Rekonstruktionen und Traumsequenzen als auch durch seine überragende Ästhetik gewinnt. Stichwort: Animationsdoku. Grandios gezeichnete Bilder, die dem Film einen einheitlichen Stil verleihen. Eine gelungene Verschmelzung aus Zeichnung, Computeranimation und Fotoelementen, niemals gekünstelt wirkend, durch eindringliche Darstellung in ihren Bann ziehend. Man sieht animierte Bilder aus einem Krieg, der tatsächlich stattgefunden hat. Und hört dazu altbekannte Popsongs aus dieser Zeit. "Enola Gay" von OMD, "This Is Not A Lovesong" von PiL. In der nächsten Szene stimmungsvolle Synthesizer, dann wiederum klassische Klaviermusik. Ein Soundtrack, der den geradezu surrealen Touch von "Waltz With Bashir" perfekt wiedergibt. Da wechseln sich schwarzer Humor mit poetischen Szenen und schockierender Härte ab. Eindringlich erzählt, visuell beeindruckend umgesetzt, mit großartiger Musik unterlegt. Folman hat einen unkonventionellen wie auch bewegenden Film erschaffen. "Nothing short of the best war movie that I've seen in a very long time..." Ein atemberaubender Walzer.

Waltz With Bashir
Regie: Ari Folman.
Animation
31.10.2008 / Viennale 2008

[waltz-with-bashir.de] [imdb.com]